AzamaShinzann吾妻新斬

AzumaShinzann 吾妻新斬

Artistic Author

AzumaShinzannは、長谷川伸介のデジタルアートクリエイター名で、宇宙や惑星をテーマにしたユニークな「アイデンティティ自動描画」NFTで知られており、「宇宙」シリーズなどは adam.jp のようなプラットフォームで販売されています。
彼は独自の手法でアートを制作するアイデンティティ自動描画のクリエイターです。
制作者　長谷川伸介
スタイル　アイデンティティ自動描画
作品　しばしば宇宙、惑星、そして独特でカラフルなイメージを特徴としています。
プラットフォーム　GMOによってAdam上でNFTを販売しています。
AIによる概要（Googleより引用）

AzumaShinzann is the digital art creator name of Shinsuke Hasegawa.
He is known for his unique "identity auto-drawing" NFTs with a space and planetary theme, with works such as his "Space" series being sold on platforms like adam.jp.
He is an identity auto-drawing creator who creates art using his own unique method.
Creator: Shinsuke Hasegawa
Style: Identity Auto-drawing
Works: Often featuring space, planets, and unique, colorful imagery.
Platform: NFTs are sold on Adam, powered by GMO.
AI summary (quoted from Google)

identity auto drawings without AIに現出する人間の真実

現実世界において対象を概念化すると、同時にそこには対象の自己identityが発生します。
identityにはイメージを連結させることができます。
identityをイメージによって視覚表現することができるのです。
対象が時空に存在する物体の場合、その物体の形状は対象の自己identityの視覚表現となっています。
対象が人間個人の場合、その人間の身体がその人間個人の自己identityの視覚表現となっているわけです。
人間の身体自体が自己identityの視覚表現になっているのです。
identity auto drawingでは、対象であるところの物体や身体の形状ではなく、対象イメージの直接ドローイングによって、
対象の自己identityを視覚表現しています。
対象物を視覚的に表現する場合、目に見えた形状を絵画的に表現することは、これまで美術家が取り入れてきた表現方法です。
目に見える形状には、すでに対象物の自己identityは発現しているので、目に見える形状を絵に描きとれば、
それでその対象物の自己identityの視覚表現となります。
対象物が人間である場合、その人物の肖像画を描けば、その人物の自己identityを表現したアートになっているわけです。
物体としての人間を紙の上に写し取ることで、その人間の自己identity表現になっているのです。
しかしそれは、その人物の自己identityの直接的な表現にはなっていないと考えるようになりました。
人物の自己identityを物体としての身体の形状を通さずに、直接アートに起こせないかと考え、試行錯誤した結果、
編み出した画法がidentity auto drawingです。（続きを読む・・・・・）

プロジェクトの目的と概要

[ 名称 ]
identity auto drawing without AI Self-identityをidentity auto drawing without AIが視覚表現することを実証実験する。

[ 論説 ]
「identity auto drawing without AIに現出する人間の真実」

[ 目的 ]
人間の内部に存在するArt Fieldからオートマチックに描出されるdrawingは各個人のidentityの視覚表現となっていて、
そこには人間の真実が現出していることを実証する。

[ 概要と主旨 ]
自己の意思を排除し、オートマチックにドローイングをするとき、結果は全く予想もつかず思いもよらない描画が描き出される。
描かれた絵を見て、一体だれが描いたのかと疑ってしまうことがある。
自分で描いたことは間違いないのに、自分が描いたことが信じられない。
このギャップには驚かされてしまう。この事実からArt Fieldに存在する画家としての自己は、普段認識している自己とは異なることがわかる。
コンピュータやAIを用いて自動生成された絵画は、自然現象(重力や化学反応など)によって発生した絵画と同じ仕組みで製作されると考えてよいだろう。
それらは人間の手による表現ではない。何をも表現していないアートである。（続きを読む・・・・・）

Symbol Edition

Description

目に見える物や風景には形象があります。
それらが現実の世界を構成しています。
私たちは目に見える形象や空気の振動としての音や自然界が引き起こす現象に取り囲まれて生存しています。
私たちはこの世界において目で見た形象を心象に焼き付けてイメージの世界を生成しています。
イメージの世界に在る形象を取り出し、シンボライズして描き出した作品群がシンボルエディションです。
イメージの世界の対象物は現実世界の対象物とは似ても似つかぬ形象に変異していることがあります。
普段私たちは現実世界の対象物を表現した作品を目にすることが多いので、シンボルエディションの作品を目の前にすると、
これは何を描いた作品なのか想像もつかず、違和感を持たれるかもしれませんが、
このような制作プロセスがあることを認識していただきたいのです。(続きを読む・・・・・)

Mural Edition

Description

Mural（壁画）とは何か。考えたことがあるだろうか。
壁に描いてある絵のことじゃないの。とすぐに答えが返ってきそうだ。
私の目から見れば、人間の手で絵が描かれていなくても、壁そのものがMuralとしてとらえられるのだ。
壁に見える表象は、自然現象が描いたMuralだと考えることができるからだ。
自然現象によって表面が剝がれたり汚れたりしてできた壁面の表情は、それ自体自然現象が作り上げた作品となっている。
芸術作品を創造するのは人間だけではない。
ここではMuralは壁画という意味ではなく、壁という意味で用いている。
岩壁に彫刻を掘り出すことがある。
仏像が壁に彫られていれば、仏様が岩壁から浮き出しているように見える。
これもMuralである。(続きを読む・・・・・)

Psychedelic Edition

Description

あなたはアートを鑑賞して心を揺さぶられたことがあるだろうか。
アートは時に、それを見る者の心に深く入り込んで心を振動させることがある。
これは音楽にもいえることで、人は音楽を聴くことによって、内面の世界は一瞬にして塗り変わる。
アートが人の心に深く入り込むと、人の意識はアートが発出するイメージに専有されてしまう。
アートを見て人が変化するというのは、人間に意識がある証拠だといえる。
AIがアートを見ても、アートを情報として取り入れるだけで、 AIの根幹となっているプログラムは何も書き替わらない。
人間の根幹となっている意識は潜在意識と呼ばれている。
アートには人間の潜在意識を書き換える力がある。(続きを読む・・・・・)

地球の描き方　ただならぬ関係

　A I による概要（Googleより引用）

新潟県三条市出身の長谷川伸介氏による、絵画を通して人間性と地球の成長を考える作品で、絵は下手でも独創的な絵を描くための現代画家への道筋を示し、絵を描くプロセスが心の糧となり人間社会の成長に繋がるという哲学を、独創的な視点とインスピレーション豊かな内容で解説しています。この本は、単なる技術書ではなく、絵画と地球（環境）の深い繋がりをテーマに、絵画表現を通じて人間がどう成長し、地球とどう向き合うべきかという問いを投げかけています。

<内容のポイント>
「下手」な絵のすすめ：上手い絵ではなく、独創的な絵を描くためのアプローチを提案しています。
絵画と心の成長絵を描く行為が、描く人の内面的な成長や人間社会の発展に寄与するという考え方。
地球との関係「エコが地球を滅ぼす」といった挑発的なテーマも含まれ、環境問題に対する絵画的な視点からアプローチが示唆されます。

<テーマの核心>
このタイトルは、絵画という表現方法が、単に地球を写し取るだけでなく、地球の現状や未来、そしてそれに対する人間の意識や行動（描き方）と深く結びついていることを示唆しています。著者は、絵画を通じて人間が成長し、それが地球という存在とのより良い関係性を築くことにつながるというメッセージを伝えています

<関連キーワード>
長谷川伸介（著者）
EARTH CREATIVE株式会社（著者の会社)
現代絵画論、アートディレクション
エコ、環境問題この本は、絵を描く人だけでなく、環境問題やアートと社会の関係に関心のある人にも示唆を与える内容となっています。